川辺 ナホ
Naho KAWABE
1976年 福岡県生まれ
現在は日本とハンブルク(ドイツ)を拠点に活動中
profile photo by Volker Renner
WORKS EXHIBITIONS NEWS STATEMENT CV

WORKS

  • グループ展『ルール炭田の日本人 越境者たち』
    2024
    展示風景
    会場: ケルン日本文化会館(ケルン・ドイツ)/ 撮影:Nathan Ishar
  • グループ展『ルール炭田の日本人 越境者たち』
    2024
    展示風景
    会場:ケルン日本文化会館(ケルン・ドイツ)/ 撮影:Nathan Ishar
  • Japaner im Revier
    2024
    デジタルCプリント、 3枚組 各297 × 420 mm
  • 第21回 アーティスト・イン・レジデンスの成果展 
都市の現象学―いったい何が私たちの未来をこれほど不確かで、魅力あるものにしているのか?
    2024
    展示風景
    会場:福岡アジア美術館(福岡)/ 撮影:川崎一徳
  • 樂園を求めて( - Et in Arcadia ego)
    2024
    炭、石炭、シャモット、ウレタン、ゴム、ギブス、写真、 サイズ可変
    撮影:川崎一徳
  • 樂園を求めて( - Et in Arcadia ego)
    2024
    炭、石炭、シャモット、ウレタン、ゴム、ギブス、写真、 サイズ可変
    撮影:川崎一徳
  • 応接間のスタディ(アジ美の幽霊)
    2024
    炭、椅子、 2000 × 3000 × 1000 mm
    撮影:川崎一徳
  • 川辺ナホ・宇多村英恵『STRATA 複数の地層』
    2022
    展示風景
    会場:WAITINGROOM(東京) / 撮影:山中慎太郎(Qsyum!)
  • Doppelwalzenschrämlader / ふたつのワルツを踊り回転する刈り機
    2022
    炭、電球、プラスティック、紐、ツルハシ、陶器、アクリル塗料、アクリルラッカー, サイズ可変
  • The fate of the lost energy (small version)
    2022
    炭、電球、市販の幅100cm奥行き26cm以上のすべてが白面の壁付けの棚(「STRATA」展ではIKEAの棚を使用)、紐、グラスファイバー 、アクリルラッカー 、アクリル樹脂, サイズ可変
  • coal beds
    2022
    インク、ラッカースプレー、水彩, 496 x 694 mm
  • coal beds
    2022
    インク、ラッカースプレー、水彩, 496 x 694 mm
  • On the social contract
    2022
    炭、プラスティック、本、アクリル塗料、アクリルラッカー, 150 x 190 x 145 mm
  • Banana boat
    2022
    炭、プラスティック、アクリル塗料、アクリルラッカー, 35 x 210 x 95 mm
  • Apple
    2022
    炭、プラスティック、アクリル塗料、アクリルラッカー, 70 x 110 x 95 mm
  • 個展 『Black and Green』
    2022
    展示風景
    会場:TOM REICHSTEIN CONTEMPORARY(ハンブルク・ドイツ) / 撮影:Claus Sautter
  • Social Distances 1.5M
    2022
    炭, 立ち入り禁止テープ, モーター, 鉄, サイズ可変
  • Black and Green(部分)
    2021
    MDF, ラッカー, プラスティック, 本, 炭, アクリル樹脂, 陶器, サイズ可変
  • Blooming Black
    2019
    炭, 紐, 電球, バッテリー
    コレクション:Boxes Museum, 広州(中国)
  • Aufenthaltswahrscheinlichkeiten/確率的滞在
    2019
    シングルチャンネルビデオ, サウンド, 17分4秒
  • 個展『In Other Words/言い換えると』
    2018
    展示風景
    会場:Konya 2025(福岡)/ 撮影:山中慎太郎(Qsyum!)
  • 個展『Save for the Noon/昼のために』
    2018
    展示風景
    会場:WAITINGROOM(東京)/ 撮影:山中慎太郎(Qsyum!)
  • Eine echte Frau löst jeden Knoten/真の女性はすべての結び目を解く
    2018
    シングルチャンネルビデオ, サウンド, 49分13秒
    ビデオスチル
  • Circle of Everyday Life
    2018
    木炭の粉, コンクリート, 糸, モーター, 鉛, 羽, 木, アルミ, ワイヤー, サイズ可変(炭部分:1350 x 1350 mm)
  • LOL Memory
    2018
    アン・マキャフリイの小説『歌う船』(1961年)の中の1編の「I」, アクリル, 銅線, リネン糸, 製本のり, 紙, 各 305 x 220 mm
  • LOL Memory – The Ship who killed
    2018
    アン・マキャフリイの小説『歌う船』(1961年)の中の1編の「I」, アクリル, 銅線, リネン糸, 製本のり, 紙, 305 x 220 mm
  • Division/2010s
    2018
    木炭, ラッカースプレー, ガラス, 500 x 400 mm
  • Division/1950s
    2018
    木炭, ラッカースプレー, ガラス, 500 x 400 mm
  • Circle of Everyday Life
    2018
    木炭, ラッカースプレー, ガラス, 500 x 400 mm
  • 個展『The Children of Icarus』
    2017
    展示風景
    会場:WAITINGROOM(東京)/ 撮影:天野憲一
  • Argon Navis
    2017
    木, 鉄, テグス, プラスティック, 紙, 粘土, アルミ, アクリルラッカー, LED, ザイル, 地球儀, サイズ可変
  • Continent of Africa
    2015
    紙, 虫ピン, サイズ各種(約100 x 140 mm)
  • Continent of Africa (Ver. A) #6
    2015
    紙, 虫ピン, 100 x 140 mm
  • Continent of Africa (Ver. A) #5
    2015
    紙, 虫ピン, 100 x 140 mm
  • Solaris
    2016
    スタニスワフ・レムの小説「惑星ソラリス」(1961年)の中の「I」, リネンの糸, 製本のり, 650 x 200 x 150 mm
  • The Black Cloud
    2107
    木, テグス, プラスティック, 紙, アルミ, アクリルラッカー, 糸, 懐中電灯, 1500 x 300 x 450 mm
  • Metasequoia
    2017
    インクジェットプリント, 300 x 450 mm
  • Patterns of Concealment
    2017
    本の2ページ, 錫, 木炭, ガラス, 300 x 400 mm
  • wise men's stone
    2017
    本の1ページ, アクリル, 錫, 60 x 60 x 60 mm
  • Nachts
    2016
    プラスティック, ガラス, 鏡, メタル, テグス, 木, LED, サイズ可変
    展示風景, 会場:Ermekeilkasernen(ボン・ドイツ)
  • Breaking Memory
    2016
    展示風景
  • Breaking Memory
    2016
    シングルチャンネルビデオ, 7分52秒
    ビデオスチル
  • Routes of migratory
    2015
    紙, ピン, 各180 x 180 mm程度
  • Fall, float evenly
    2010
    シングルチャンネルビデオ, 7分22秒
    展示風景
  • Restrict
    2014
    木炭の粉, 1000 x 3500 mm
    展示風景, 会場:8. Bremer Kunstfruhling(ブレーメン・ドイツ)
  • Expurgation
    2014
    本の1ページ, 錫, 各150 x 200 mm
  • 壁を泳ぐ
    2012
    木炭の粉, ガラス, 木, 400 x 500 x 50 mm
  • Curtain
    2010
    シングルチャンネルビデオ, 9分30秒
    ビデオスチル
  • We are the Strangers!
    2012
    紙, リネン, 150 x 250 mm
  • sealed! #2
    2012
    木炭の粉, ライト, 1500 x 1500 mm
    展示風景, 会場:Markisches Museum(ヴィッテン・ドイツ) boesner art award 2012受賞作 / 撮影:Ina Riepe
  • Song for the forbidden zone
    2011
    シングルチャンネルビデオ, サウンド, 5分30秒
    オンラインパフォーマンス, 2011年6月11日 / FOLD Gallery(ロンドン)
  • 個展『Open Secret』
    2011
    展示風景
    会場:資生堂ギャラリー(東京)
  • Der Weg I
    2008-2009
    シングルチャンネルビデオ, サウンド, 31分18秒
    ビデオスチル
  • Wash Your Blues
    2007
    シングルチャンネルビデオ, サウンド, 4分
    ビデオスチル
  • Sugarhouse
    2004
    シングルチャンネルビデオ, 4分
    ビデオスチル
/55

NEWS

STATEMENT

「炭」は、長年にわたって私の作品における中心的な素材である。空間インスタレーションにおいては、炭の粉をレースのカーテンを用いて型取り、植物文様として立ち上がらせる。この行為は、石炭や木炭を、かつて植物であった原初のかたちへと詩的に還元するものであり、地質学的時間の彼方、数億年の圧力によって黒い化石と化した石炭紀の植物を、「黒い花畑」として現代に呼び戻す想像的な実践である。

作品の媒体やインスタレーションの形態を決定するのは、「炭」にまつわる歴史的・文化的・社会的コンテクストへの綿密なリサーチである。地質学的時間、先史時代から続く人類と炭の関係、炭鉱にまつわる記憶と記録、そして気候危機という現在進行形の課題。こうした異なる時間軸や位相を、歴史資料、個人の証言、現代社会の文脈を通じて掘り下げ、作品に丁寧に織り込んでいく。

私は「炭」という物質が内包するコンテクストの弁証法的な揺らぎの中にとどまりながら、私たちが直面する問題を、美的な緊張として作品の中に浮かび上がらせたい。

近年はとりわけ、石炭とエネルギー産業の歴史的・政治的側面に焦点を当てたリサーチに取り組んでいる。産業革命期、石炭は主要なエネルギー源として、工場にあかりを灯し、蒸気機関は遠隔地を結びつけ、近代化を世界に推し進めていった。それは私たちの生活に豊かさをもたらした。それまでは高級品だったレースも機械化と大量生産によって、一般家庭に普及していったのだ。しかし一方では、現在の経済的不均衡へとつながる植民地主義や家父長制といった支配構造の確立も同時期に起こった。そして現在、環境危機や炭素をめぐる問題は、化石燃料に依存した成長を前提とする資本主義が生んだ帰結であることは言うまでもない。

石炭にまなざしを向けることはまた、美術史という西洋中心的枠組みへの問いかけとも重なる。そして、その西洋化の波にいち早く乗り、帝国主義へと向かった日本の近代の再考、さらには現在、人類が宇宙に新たな「領土」を求めようとしている時代の在り方にまで、「炭」を、アリアドネの糸のように用いて問いを投げかけることができるのではないだろうか。

(2025年9月)

CV

PDF
学歴
2006

University of Fine Arts of Hamburg ディプロマ取得

1999

武蔵野美術大学映像学科 学位取得

個展
2026

「Flos Filicis:羊歯の花」WAITINGROOM(東京)

2022

「Black and Green」TOM REICHSTEIN CONTEMPORARY(ハンブルク、ドイツ)

2021

「1/3 2/3 3/3」Paper Gallery(プリシュティナ、コソボ)
「Artist in Quarantin」nachtspeicher23 e.V.(ハンブルク、ドイツ)

2019

「Blooming Black」Boxes Art Museum(広東省、中国)

2018

「Save for the Noon / 昼のために」WAITINGROOM(東京)
「In Other Words / 言い換えると」konya-gallery(福岡)

2017

「The Children of Icarus」WAITINGROOM(東京)

2016

「delikatelinien」Ermekeilkasernen(ボン、ドイツ)

2013

「Observer Effect」Wassermühle(トリッタウ、ドイツ)
「Observer Effect」Galerie du Tableau(マルセイユ、フランス)
「relation, unscharf」STORE contemporary(ドレスデン、ドイツ)

2012

「Blüthenstaub」Port Gallery T(大阪)

2011

「Open Secret:第5回shiseido art egg」SHISEIDO GALLERY(東京)

2010

「Most things happen in the interval」Port Gallery T(大阪)

2005

「Helgoland」Gallery IAF SHOP*(福岡)

2004

「dem Anschein nach」Einstellungsraum e.V.(ハンブルク、ドイツ)

グループ展
2026

「第4回福岡アートアワード受賞作品展」福岡市美術館(福岡)

2025

「国際芸術祭あいち2025: 灰と薔薇のあいまに」愛知芸術文化センター、愛知陶磁美術館、瀬戸市のまちなか(愛知)
「The Lure of Outer Space Emigration to Moon, Mars, Venus?」ドイツ移民博物館(ブレーマーハーフェン、ドイツ)

2024

「Micro Salon ミクロサロン」CADAN有楽町(東京)
「Kleine Gesellschaft für SCHWARZWEISS」Rote Flora(ハンブルク、ドイツ)
「ルール炭田の日本人 越境者たち」ケルン日本文化会館(ドイツ)
「Natur. Enter, Teil 1」KÜNSTLERHAUS Bergedorf(ハンブルク、ドイツ)
「第21回アーティスト・イン・レジデンスの成果展 都市の現象学―いったい何が私たちの未来をこれほど不確かで、魅力あるものにしているのか?」福岡アジア美術館(福岡)

2023

「Recent Discovery CADAN × ISETAN ART GALLERY」伊勢丹新宿店本館6階アートギャラリー(東京)

2022

川辺ナホ・宇多村英恵「STRATA 複数の地層」WAITINGROOM (東京)
「ヒメコレ×ササコレ 五感で楽しむ!現代アートコレクション展」すさきまちかどギャラリー旧三浦邸(高知)
「新収蔵品展」福岡市美術館(福岡)

2021

「Kleine Gesellschaft für Weg und Umweg」Hinterconti(ハンブルク、ドイツ)
「OUT FOR ART」Jugend Kuratiert, Haerder Center(リューベック、ドイツ)
「ISOLA」Galerie Hengevoss-Dürkop(ハンブルク、ドイツ)

2020

「10TH」WAITINGROOM(東京)
「LRRH_Contribution」ZERO FOLD(ケルン、ドイツ)
「Aufenthaltswahrscheinlichkeiten」8. Salon e.V.(ハンブルク、ドイツ)

2019

「Aufenthaltswahrscheinlichkeiten 確率的滞在」The Blend Apartments & Artist in Residence(大阪)
川辺ナホ・Neil N Alone「Posture Training」FLAG studio(大阪)
「RADICAL TWILIGHT」Frappant(ハンブルク、ドイツ)
川辺ナホ・Daniela Wesenberg「drawings and objects」Galerie Nanna Preußners(ハンブルク、ドイツ)
「Fuzzy Dark Spot」Deichtorhallen Sammlung Falckenberg(ハンブルク、ドイツ)

2018

「Transitions」Frappant(ハンブルク、ドイツ)
「Landschaft. Gebrochene Idylle」Schloß Agathenburg(アガーテンブルク、ドイツ)

2017

「NEWSPACE」WAITINGROOM(東京)
川辺ナホ・Hendrik Lorper「wie es sich ereignet」Take Maracke & Partner(キール、ドイツ)

2016

「LIFESTYLES – KUNST aus FUKUOKA, JAPAN」WESTWERK(ハンブルク、ドイツ)
「QMACコレクション展 ON THE WALL」Operation Table(福岡)
「Grenzenlos – Himmlische Perspektiven」Schlosskirche、 ボン大学(ボン、ドイツ)
「The Material of Memory」Frise(ハンブルク、ドイツ)
「ort_m migration memory」Frappant(ハンブルク、ドイツ)
「FIELD of OUR IMAGINATION」Westwerk(ハンブルク、ドイツ)

2015

「Von Wörtern und Räumen」Galerie im Marstall Ahrensburg(アーレンスブルク、ドイツ)
「Sudden Change of Idea」Union Art Museum(武漢、中国)
「presente / Interchange & Commentary III」Frappant(ハンブルク、ドイツ)

2014

「想像しなおし」福岡市美術館(福岡)
「Notausgang am Horizont」8. Kunstfrühling(ブレーメン、ドイツ)
「How Modular Is Now?」Künstlerhaus Sootbörn(ハンブルク、ドイツ)
「Can I ask you a personal question?」Sichuan University Art Gallery(成都、中国)
「Bien Merci」Galerie Le Couer(ケルン、ドイツ)
「Subreale Welten. Photography from Hamburg」Port Gallery T(大阪)
川辺ナホ・Jane Brucker「piece, piece」Port Gallery T(大阪)

2013

「… und Hamburg, was glaubst Du?」Kunsthaus(ハンブルク、ドイツ)
「ONE YEAR」Galerie im Marstall Ahrensburg(アーレンスブルク、ドイツ)

2012

「boesner art award 2012」Märkisches Museum(ヴィッテン、ドイツ)
「Moving Surface」Künstlerforum(ボン、ドイツ)
「Video Violence」Kunsthaus(ドレスデン、ドイツ)
「Thermal noise 」(The Bee to Bee Net)、FRISE(ハンブルク、ドイツ)
「Out of Space」Gallery SUZUKI(京都)
「問い」Port Gallery T(大阪)

2011

「Archive und Geschichte(n)」ハンブルク現代美術館(ハンブルク、ドイツ)
「JCE: Jeune Création Européenne」(The Bee to Bee Net)、パリとその他のヨーロッパ数都市を巡回

2010

「Versus Whiteout」(The Bee to Bee Net)、Kunsthaus(ハンブルク、ドイツ)
「come into sight」Port Gallery T(大阪)

2009

「The Bee to Bee Net」Künstlerhaus Sootbörn(ハンブルク、ドイツ)
「Twinism. 20 years partnercity Hamburg/Osaka」Kunsthaus(ハンブルク、ドイツ)、AD&A Gallery(大阪)
「StipendiatenArt」Johann-Friedrich-Danneil-Museum(ザルツヴェーデル、ドイツ)

2008

「The Bee to Bee Net meets hulahoop」Gallery hulahoop(香港)
「Einlandung」Mecklenburgisches Künstlerhaus Schloss Plüschow(プリュショウ、ドイツ)
「Wir nennen es Hamburg」Kunstverein in Hamburg(ハンブルク、ドイツ)

2007

「Lebe wohl. Suizidalität, Kunst und Gesellschaft」Kunsthaus(ハンブルク、ドイツ)

2006

「Migration Addict」Sculpture square(シンガポール)
「Joint the dots」Ben Kaufmann Gallery(ベルリン、ドイツ)
「Plattform#3」Kunstverein(ハノーファー、ドイツ)

2005

「Wintergarden」Raboisen(ハンブルク、ドイツ)
「Migration Addict」Warehouse(上海、中国)

2003

「Sweet Tune」Hotel Stadt Altona(ハンブルク、ドイツ)

2000

「KROM」世田谷美術館ギャラリー(東京)

1998

「World Wide Network Art」アサヒ・スーパードライホール(東京)

フェスティバル&ビデオスクリーニング
2022

AWT VIDEO「Working, Crawling」三井住友銀行東館1階アース・ガーデン(東京)

2017

「Smart Illumination Yokohama 2017」象の鼻パーク(神奈川)

2015

「Performance」Artville/Dockville Festival(ハンブルク、ドイツ)
「Transit. Über Medialität und Bewegung」Via Pietro Garzoni 5(ヴェネツィア、イタリア)

2013

「Schwanken und Verschwinden」Via Pietro Garzoni 5(ヴェネツィア、イタリア)
「MEDIA MATTERS」Museum Folkwang(エッセン、ドイツ)

2011

「Online-Performance-Session」FOLD Gallery(ロンドン、イギリス)
「INDEX 11」(ハンブルク、ドイツ)

2010

「Kongress für Anders, medibüro」Michaelis-Krankenhaus(ハンブルク、ドイツ)

2007

「loop pool」Lounge for shortfilms(オーバーハウゼン、ドイツ)
「INDEX 07」(ハンブルク、ドイツ)

2005

「Berliner Kunstsalon with The Bee to Bee Net」(ベルリン、ドイツ)
「Juan Media Festival」(仁川、韓国)

2004

「Stand der Dinge」Metropolis Kino(ハンブルク、ドイツ)

2003

「International Short Film Festival」(ハンブルク、ドイツ)

2000

「Mukojima EXPO」(東京)

アートプロジェクト
2022

Das war mal ein ganz tolle Idee, https://www.nahokawabe.net/oase-der-kunst/

2020

Camera Isolata, Online Art Projekt, https://camera-isolata.nahokawabe.net

アーティスト・イン・レジデンス
2023

福岡アジア美術館(福岡)

2019

15th Workshop Projekt、Boxes Museum(広州、中国)

2008

Salzwedel(ザクセン=アンハルト州、ドイツ)

アワード
2026

第4回福岡アートアワード 優秀賞

2021

Nordhorn アートアワード ショートリスト

2012

boesner art award 2012 審査員特別賞

2011

Shiseido Art Egg Award 05

フェローシップ
2024

公益財団法人小笠原敏晶記念財団
東京 I ゾンタクラブ

2022

公益財団法人小笠原敏晶記念財団

2021

Zukunftsstipendium、ハンブルク文化財団
NEUSTART KULTUR、ドイツ連邦共和国

2020

Kunst kennt keinen shutdown、ハンブルク文化財団

2016

Project grant, the city of Hamburg、ハンブルグ市

2013

芸術文化助成、公益財団法人野村財団

2012

Wassermühle Trittau、Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn財団

2009

新進芸術家海外派遣研修、文化庁

2008

ハンブルク美術家制作助成

2005

海外留学生奨学金、 University of Fine Arts of Hamburg

2001

DAAD

出版物
『Japaner im Revier』川辺ナホ、2023年[私家出版]
『COAL NAHOKAWABE WORKS 2017–2023』Tom Reichstein Contemporary、WAITINGROOM、2023年
『Aufenthaltswahrscheinlichkeiten 確率的滞在』川辺ナホ、2019年[ハンブルク市友好都市30周年記念事業] 『Claus Böhmler. Smart Artist』Textem Verlag、2019年
『TRANSITORISCH: STRATEGIEN GEGEN DIE VERGÄNGRICHKEIT』transcript、2016年
『DELIKATELINIEN』川辺ナホ、2016年[私家出版]
『Observer Effect』Revolver Publishing、2013年
展覧会図録
『国際芸術祭「あいち2025」 灰と薔薇のあいまに』国際芸術祭「あいち」組織委員会、2025年
『Fuzzy Dark Spot. Videoart from Hamburg』Deichtorhallen Sammlung Falckenberg Hamburg、2019年
『スマートイルミネーション横浜2017 PROJECT BOOK』スマートイルミネーション横浜実行委員会、2017年
Belinda Grace Gardner『Transitorisch: Strategien gegen die Vergänglichkeit』transcript Verlag、2017年
『ort_m (migration memory)』Revolver Publishing、2017年2月
『Lifestyles』Lifestyles展実行委員会、2017年1月
『Von Wörtern und Räumen』Stiftungen der Sparkasse Holstein、2015年10月4日
『Kunst Frühling 2014』BBK Bremen e.V.、2014年5月16日
『想像しなおし』福岡市美術館、2014年2月10日
『BOESNER ART AWARD 2012』boesner GmbH holdings + innovations、2013年
『Moving Surface』ML Moving locations e.V.、2012年
『Shiseido art egg vol.5』資生堂企業文化部、2011年5月25日
『INDEX 11』Index、2011年11月2日
『EXTRA 3』Kunsthaus Hamburg、2010年5月11日
『The BeetoBee.Net』The Bee to Bee Net、2010年
『TWINISM』Kunsthaus Hamburg、2009年
『WIRNENNEMES Hamburg』Kunstverein Hamburg、2008年10月11日
『28. Hamburg Arbeitsstipendium für bildende Kunst 2008』ハンブルク市、2008年
『INDEX 2007』Index、2007年12月6日
『EINLANDUNG』Förderkreis Schloss Plüschow e.V.、2007年
『VierTakter + X』EINSTELLUNGSRAUM e.V.、2005年
掲載記事
「Life with ART」『25ans』株式会社ハースト婦人画報社、2025年2月(No. 557)、p. 210
藤原辰史「歴史の肌理に向き合う」『月刊アートコレクターズ』生活の友社、2024年11月(No. 188)、 pp. 136–137
森田聡子「アートコレクターへの道|Collector’s File 04 笹川直子さん」『日経おとなのOFF』、日経BP 、2023年1月(No. 501)、p. 126
Anny Shaw「Art Week Tokyo’s perfectly orchestrated official launch leads some gallerists to ask — do we really need fair?」『The Art Newspaper』2022年11月5日、https://www.theartnewspaper.com/2022/11/04/art-week-tokyo
Andrew Durbin「A Critic’s Guide to Art Week Tokyo」『Frieze』2022年11月4日、
https://www.frieze.com/article/critics-guide-tokyo-2022-november
正路佐知子「美術館でであう新たな体験と知覚」『福岡市美術館ブログ』2022年4月22日、
https://www.fukuoka-art-museum.jp/blog/36622/
Frank Keil「Sichtbar hinterm Absperrband」『taz』2021年1月23日、https://taz.de/!5745484/
正路佐知子「キュレーターズノート Local Prospects4 その隔たりを/その海のあぶくの 田代一倫『ウルルンド』、山内光枝『つれ潮』/川辺ナホ『In Other Words/言い換えると』」『artscape』大日本印刷株式会社、2018年12月1日、http://artscape.jp/report/curator/10150995_1634.html
木口理恵「透明な輪郭をなぞる」『いけ花 龍生』一般社団法人龍生華道会、2018年12月(第704号)、pp. 28-29
「展覧会情報」『POPEYE』マガジンハウス、2018年11月(No. 859)、p. 214
小川祥平「虚実、男女、分断…揺れる境界を疑う」『西日本新聞』株式会社西日本新聞社、2018年11月15日
小川祥平「揺れ動くものとしての境界提示」『西日本新聞』株式会社西日本新聞社、2017年6月15日
Maren Kruse「Hinter die Dinge geschaut」『Kieler Nachrichten』2017年6月2日
正路佐知子「REVIEWS でも僕らは、宇宙にたくさん存在する」『美術手帖』美術出版社、2017年5月(第1053号)、p. 163
吉田杏「『エイリアン襲来』によって国境線への意識は変わるのか? 川辺ナホ『The Children of Icarus』レビュー」『TOKYO ART BEAT』2017年4月3日、http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2017/04/naho-kawabe-the-children-of-icarus.html
「ART NAVI The Children of Icarus」『美術手帖』美術出版社、2017年3月(第1050号)、p. 15
Chr. zu Mecklenburg「Schweben und Schwingen」『General-Anzeiger』General-Anzeiger GmbH、2016年6月1日
Hayo Schiff「Geschichten von Geschichte」『TAZ』2016年3月5日、https://taz.de/!5280816/
Cem Akalin「Kunst und die Absurdität von Grenzen」『General-Anzeiger』2016年1月14日、http://www.general-anzeiger-bonn.de/bonn/stadt-bonn/Kunst-und-die-Absurdität-von-Grenzen-article1802898.html
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Bettina Albrot「Kluger Kamerablick auf das Schöne」『Lübecker Nachrichten』Lübecker Nachrichten Ver-lagsgesellschaft mbH & Co. KG、2012年7月19日
Patrick Niemeier「Ein Jahr voller Möglichkeiten für die neue Stipendiaten in Trittau」『Stormarner Tageblatt』Stormarner Tageblatt Verlagsgesellschaft mbH、2012年7月19日、https://www.shz.de/lokales/stormarner-tageblatt/ein-jahr-voller-moeglichkeiten-fuer-die-neue-stipendiatin-in-trittau-id197013.html
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パブリックコレクション
福岡市美術館、福岡
Boxes Museum、広州、中国

Hamburger Kunsthalle、ハンブルク、ドイツ

Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn、アーレンスブルク、ドイツ
四川大学、成都、中国
Brodtmann/Berenberg Bank、ハンブルク、ドイツ
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